[2003] MANUAL DE REFERENCIA PARA EL ARTISTA DE CANVAS***

Reemplazo tres palabras en el texto de Lourdes Cilleruelo sobre el «netart»

internet = canvas

Red = tela

Net art = oil canvas

1)       Asegúrate de estar realizando arte de Canvas. El «arte en la tela» designa aquél concebido normalmente en otro medio; la Tela   actúa únicamente como medio de difusión y/o exhibición. El «arte de tela» (oil canvas) , en cambio, utiliza la tela en sí misma y/o su contenido -a cualquier nivel bien sea técnico, cultural o social-, como base de una obra de arte .El arte de Canvas señala aquel oil canvas que hace uso específico de la tela Canvas.

2)       A continuación, sigue estos 4 pasos:

1. ¡Conéctate! (sobre conectividad)

“El Imperativo Telemático. Cuando no hay más límites geográficos, la agresión territorial es tan irrelevante como la políticapolarizada. El único imperativo es estar conectado. Hoy en día incluso el self  -el yo- es permeable.” -Roy Ascott-

Lo que importa es “estar conectado”. Por vez primera, Canvas te ofrece un modelo de comunidad basado en intereses comunes, cuyo desarrollo no responde a la proximidad o lejanía en el espacio físico de sus componentes, sino a tu conectividad.

1)       Prima la conexión sobre el contenido . Haz que el hecho  artístico recaiga en la propia comunicación, es decir, crea un proceso de interacciones de grupo, de construcción y evolución de enlaces entre comunidades cultural y profesionalmente diversas.

2)       Pierde el monopolio de creador. Permite en tu obra la interacción simultánea de diferentes usuarios localizados en distintos puntos del globo terrestre.

3)       Presenta una obra abierta e inacabada. Entiende el arte como un proceso dinámico y emergente, fruto de la interacción compleja de sus miembros.

Construye comunidades artísticas virtuales

1)       Reivindica la importancia de estar interconectado, de extenderte por la tela. Crea comunidades virtuales formadas por diferentes nodos de la tela conectadas por la figura del enlace o link . Visita “Refresh” de Alexei Shulgin.

2)       Construye servidores de arte que se erijan en torno a la  figura del dominio como elemento de conexión. Trabaja bajo una identidad común centrada en este elemento y destaca su carácter cerrado y elitista. Inspírate en irational.org .

3)       Si quieres embarcarte en una nueva categoría de arte, construye plataformas artísticas en torno al correo electrónico. La tela, el nodo, se convierte en tu propio objeto: el potencial creativo de Canvas no reside en “colgar” las obras en línea, sino en crear espacios de comunicación globales. Cinco serán tus tareas más destacadas:

a)       Genera debate y discurso crítico en torno a los nuevos media. Aunque las aportaciones de los miembros pueden ser de caracter libre o restrictivo, no olvides que esta última agtelae al espíritu democrático de comunicación en Canvas. Decidas lo que decidas, recuerda que hablar de listas automoderadas es una utopía. En Rhizome conviven ambos ejemplos: Rhizome Raw yRhizome Digest .

b)       Si quieres que sea considerada oil canvas en sí misma, genera un marco de actuación adecuado para artistas como Antiorp, Merz o Jodi. Si tienes dudas, dirígete a 7-11 .

c)       Ofrece apoyo técnico a artistas procedentes de otros medios sin  previos y espacio electrónico gratuito. Indaga en äda’web, The Thing, Aleph, Telepolis 

d)       Crea exposiciones en línea.

e)       Difunde material promocional de interés para la comunidad.

4)       Crea lugares o mundos virtuales en torno al avatar como elemento conectivo . Puedes elegir entre diversas tecnologías: MUD y todas sus  variantes (MOO, MUSE…), entornos 3D basados en el lenguaje VRML, salas de conversaciones o IRC, los más recientes web chat, 3D chat . Ten en mente proyectos como “Worlds Within” y“Body ©        INCorporated” .

Consecuencias de habitar en el mundo físico y el  virtual

1)       Aborda el estudio de la dualidad espacio urbano y espacio digital y basa tu interés  en la exploración de sus distintas estructuras arquitectónicas. Date una vuelta por el website del grupo Knowbotic  Research.

2)       Resígnate a la pérdida de los marcadores entre el espacio privado y público e instala  cámaras conectadas a la web o webcam .Visita “The Multicultural Recycler” .

3)       Reconcilia tu cuerpo físico y virtual . No sientas repulsa hacia   tu cuerpo obsoleto, sino apuesta por su telaiseño y reconstrucción: siente el deseo de convertirte en        ciborg. Acto seguido, construye tu identidad y género en el  ciberespacio. Sigue estas estrategias para su reconstrucción.

a)       Construye identidades múltiples y paralelas como prolongación de tu cuerpo físico. Por ejemplo, cambia constantemente tu nombre como  recurso artístico (ponte en contacto con Mez). O, si lo prefieres, colectiviza tu identidad. Para ello, inspírate en el colectivo activista  Luther Blisset.

b)       Construye identidades fraudulentas o ficticias que se alejen de la   tuya. Tu finalidad es subvertir y poner en enttelaicho la noción  tradicional de identidad. Dos ejemplos:

i)         Suplanta identidades reales individuales o corporativas: Visita “Identity Swap Database observation” ; o crea proyectos que, además de apropiarse de nombres corporacionales, suplanten su función, como “Tesco” o“Sainsbury” .

ii)        Construye personajes ficticios que encarnen mitos o fantasmas virtuales, poniéndote como meta el fraude y el engaño. Sigue los consejos  de Mouchette y de Keiko Suzuki.

c)       «El cyborg es una criatura en un mundo  postgenérico» .Cuestiónate el lugar que ocupa el cuerpo en el ciberespacio y en qué medida influye la tecnología en la definición de tu  sexualidad. Visita “Female Extension”.

3. Conviértete en ciborg (sobre la interfaz)

“¿Soy un hombre, soy una máquina?… Forman conmigo un  circuito integrado (es el principio de la interfaz).” -Jean  Baudrillard –

Centrándonos en los sistemas informáticos, la interfaz se presenta como el mediador entre el hombre y la máquina. En Canvas, la comunicación  hombre-máquina se desarrolla a través de una interfaz que puede ser desde  un ratón, teclado, joystick , hasta nuestro  propio cuerpo.

1)       Súmate a la carrera user-friendly y utiliza interfaces gráficas que sean “amables con el usuario”. Considera la pantalla del ordenador como una especie de palacio de la memoria y sustituye las  palabras por imágenes para representar el input y el output de los programas. Si logras dominar los browsers u ojeadores, conquistarás Canvas.

2)       Déjate fascinar por la interfaz y ofrece alternativas a los navegadores tradicionales, nuevas formas de experimentar la web: “Olvídate de la jerga de la tela, de palabras como inmersión e interactividad. No te interesa, no nos interesa. No se trata de comunidad,   ni de espacio, ni de la identidad. No se trata ni de realaudio, ni de shockwave. Si acaso, este disperso grupo de oil canvasistas nos centramos en    el interfaz.” -Alex Galloway-

a)       Embárcate en el arte de browser. Desarrollla nuevos browsers experimentales . Piensa en un visualizador pro-código y anti-imagen que deconstruya la tela. Rompe con los parámetros establecidos y crea una reinterpretación personal del código HTML. Sigue el modelo propuesto por el grupo lOD y su » Web Stalker» .

b)       Si sientes la necesidad de dominar la máquina, decídete por una  estética hacker .

i)         Muestra tu preferencia por el código fuente y la baja tecnología: adopta una actitud anti-imagen y pro-código y protagoniza distintos actos  de sabotaje en torno al navegador -un arte de ruptura o de breakdown – al modo de Jodi.

ii)        Utiliza datos corruptos enfocados al engaño y al sabotaje: dirígete  a Heath Bunting, hacker y activista por antonomasia de la Tela. U  opera mediante el correo electrónico en listas de distribución con bombardeos de líneas de código. Pide consejo a el/a ASCII terrorista  Antiorp.

c)       Céntrate en el metadiseño y en el metacódigo. Usa una  estética ecléctica apropiacionista y de reciclaje de objetos en la línea   de Rauchenberg y escoge estilos de la cultura popular como la papelera de Macintosh. Date una vuelta por Superbad.

3)       Si las interfaces gráficas no te convencen, conviértete en un  artista de élite y utiliza interfaces intuitivas de fuerte componente tecnológico. Construye entornos “que        dispensen completamente del teclado, del ratón y de la pantalla, donde la   comunicación con el programa tome lugar directamente vía táctil, gestual y hablada: intuitivamente.” -Siegfried Zielinsky-. Déjate asesorar por Christa Sommerer y Laurent Mignonneau o por  Knowbotic Research .

3. Decídete: ¿navegar o interactuar? (sobre interactividad)

“Una tecnología es interactiva en la medida en que refleja las consecuencias de nuestras acciones o decisiones. Por consiguiente una tecnología interactiva es un medio a través del cual nos comunicamos con nosotros mismos… un espejo. El medio no sólo refleja, sino que refracta lo que es dado; lo que es devuelto somos nosotros mismos, transformados y procesados.” -David Rokeby-.

Apoyándote en dos líneas de conducta básicas ofrecidas al espectador  actuante:

1)       Utiliza el concepto de «navegación» para referirte a conductas implantadas -las narrativas que emergen de su estructura son torpes y condicionadas-;

2)       e «interacción» para aquellos comportamientos fruto de la interacción de sus componentes, propio de los procesos emergentes.

Si te decantas por los soportes o entornos navegables :

1)       Entiende la interactividad como sinónimo de navegación. Siguiendo la máxima «I link, therefore I am» , especifica diferentes caminos para el usuario. Estas estructuras navegables, propias del WWW, son dadas por el hipertexto.

2)       Elige bien el tipo de enlaces puesto que éstos aportarán significación en la obra artística:

a)       Si tu intención es tan sólo ofrecer al usuario diferentes lecturas, utiliza «enlaces internos» .Consulta el website “My  boyfriend come back from the war”.

b)       Si tienes como objetivo la formación de una tela multinodal o  quieres reivindicar la fuerza del dominio utiliza «enlaces externos».  Piensa en “Refresh” de Shulgin o en «Own, be owned, or remain  invisible” de Bunting.

c)       Si tu objetivo es obtener los resultados más interesantes, combina  enlaces internos y externos. Como referencia, visita el website de “Agatha Appears” .

3)       Elige el grado de navegabilidad que ofrecerás al usuario. Ten en cuenta que a mayor similitud con los modelos tradicionales, aumenta   el grado de navegabilidad. Los atributos ligados a la navegación tradicional se fundamentan en el acto del “ click ” y en hiperenlaces azul cyan subrayados y demarcados claramente del fondo. Cuentas con 4        categorías:

a)       Niega la navegación o consigue que ésta resulte confusa y, a veces, frustrante. Integra números e imágenes intermitentes, que escondan  los distintos enlaces. Si tienes dudas, consulta a Jodi.

b)       Inventa nuevos modelos de navegación experimentales. Por ejemplo, sustituye el modo de navegación tradicional del “click” por uno tecleado. Inspecciona “gps.art” .

c)       Utiliza un modelo de navegación tradicional , en la que surjan narrativas emergentes a través de los hiperenlaces. Explora “My  boyfriend come back from the war”.

d)       Opta por una navegación dirigida y controlada. No abandones la  navegación a la voluntad del lector , incluye diferentes   ingtelaientes que condicionen su elección:

i)         Bien mediante la formulación de preguntas, encaminadas a dictaminar la personalidad del usuario-espectador. Examina “EasyONE: chico busca a  chica” .

ii)        O bien por el filtrado cooperativo, ofreciendo información sobre las llaves más visitadas por otros usuarios. El proyecto “Stillman” compone un ejemplo magnífico.

Si        prefieres los soportes o entornos interactivos :

1)       Considera la interactividad como un proceso emergente. Te enfrentas  con conductas difíciles de ptelaecir, puesto que derivan de las  interacciones dinámicas y complejas de sus componentes. Ofrece al usuario-espectador las herramientas necesarias para influir en el sistema. Sustituye el hipertexto por programas e interfaces especiales (Java, CGI,..).

2)       Elige el grado de interactividad . Toma como pauta principal el grado de alteración e influencia que permitirás en el sistema. Para este cometido, céntrate en estos principios:

a)       Niega y odia la interactividad, sabotea la comunicación. Toma como   referencia el trabajo “Error Not found” de Jodi.

b)       Desafíate: trata con sistemas que tomen decisiones propias, ajenasa tu intuición y creatividad. Sigue estos dos modelos de conducta para su  interacción:

i)         Basa la interacción de tus agentes autónomos en patrones de vida artificial. Realiza obras en las que el espectador no pueda influir en la vida, ni en la conducta de sus criaturas. Inspírate en  la obra “Technosphere”.

ii)        Basa la interacción de tus agentes autónomos en modelos lingüísticos. Construye una gran máquina de lenguaje   interactiva, basándote en técnicas de reconocimiento de patrones  linguísticos y en la gramática formal de Chomsky. Examina “The Great  Wall of China” de Simon Biggs.

c)       Si lo prefieres, no relegues al usuario a segundo término y prima su aportación sobre la de la máquina. Tienes dos opciones:

i)         Considera la Tela como archivo (base de datos) y limita su  intervención a la aportación de objetos en torno a un tema concreto; por ejemplo a la recopilación de obras censuradas. Prueba con el “Fileroom” de Antoni Muntadas.

ii)        Provee de herramientas al usuario que le permitan alterar los  elementos ya existentes y así influir en su conjunto. Inspírate en “Please Change Beliefs” .

4. ¡Cuelga tu obra en Canvas! (sobre accesibilidad)

“¡Cualquiera puede ser artista en Canvas! Ya no tienes por qué pedir a las galerías que expongan tus trabajos, puedes hacerlo tu mism@. Y es muy barato.” -Jodi-

Cómo        mejorar el acceso a tu obra

Puesto que estar conectado significa estar distribuido, ¿está tu obra al alcance de todos?…

1)       Garantiza el acceso democrático al medio y defiende la libertad de  flujo de datos y el derecho de copiado en la Tela. Contacta con la organización 01001011101010010.org.

2)       Repara en el carácter íntimo e individualizado que adquie re el consumo de tu   obra. Dispones de tres estrategias no excluyentes que   garantizan una mejor visualización:

a)       Utiliza recursos standard , garantizará que un número más  elevado de visitantes pueda visualizar tu obra de arte.

b)       Oferta diferentes versiones para las distintas plataformas, navegadores y versiones.

c)       O, en su defecto, ofrece al usuario información sobre las premisas necesarias para una óptima visualización de la obra (en mi opinión, el modo más eficiente).

Cómo        ser visible en Canvas: visibilidad e  invisibilidad

Aunque estar en línea significa estar distribuido, el exceso de datos  genera una devaluación de los mismos. Para lograr visibilidad en la Tela, te propongo tres modelos básicos:

1)       Si prefieres  una línea más tradicional, cobíjate en comunidades artísticas para darte a conocer y promocionarte; o bien, irrumpiendo en el discuso de la  corriente general, practica el spam y el disturbio al modo de el/a   artista Antiorp.

2)       Si quieres experimentar métodos más innovadores, céntrate en el  dominio como estrategia. Elige un nombre de dominio de alto nivel; conseguirás un arte independiente y una personalidad propia que te  identificará en el ciberespacio. Recuerda que la elección de un nombre atractivo puede determinar el éxito o fracaso de tu página. Reflexiona        sobre el caso de hell.com , originariamente un servidor sin  información.

3)       No olvides que los search-engine sinfluyen directamente en la distribución del oil canvas . Encamina todos tus  esfuerzos al desarrollo de tretas de programación para hacer tus páginas  más sensitivas a éstos. Consulta de nuevo el servidor irational.org.

Cómo        exhibir arte de Canvas

1)       Puesto que el verdadero potencial de Canvas se encuentra en la  independencia del artista, prima las exhibiciones en línea sobre las fuera  de línea. Además, ten en cuenta que la forma de acceso a la obra contrasta  enormemente con su exhibición habitual.

2)       Si expones fuera de línea: ocúpate de preparar un sitio ideal y único para su consumo y asegúrate de que las obras no sean arrebatadas de  Canvas.

3)       Si exhibes en línea: elige entre 13 a 28 hiperenlaces e inclúyelos en distintas categorías, y crea un sitio dinámico inspirado en los portales comerciales al modo de «AEN».

Cómo comercializar arte de Canvas

1)       Expresa tu mayor repulsa por la economía basada en el regalo o gift economy, un sistema de intercambios asimétricos de información en el que los participantes contribuyen libremente a la comunidad, y apuesta por una economía capitalista.

2)       Acto seguido, elige entre los dos modelos más viables para el  futuro:

a)       Considera el URL como sello de originalidad y unicidad. La firma de  un trabajo de oil canvas se encuentra en su barra de localización. Consulta en Art.Teleportacia .

b)       Cobra por Pay-per-view es decir, por pase o  televisión a la carta. Inspirándote en el éxito de experiencias como la de jenni.com , incluye ingtelaientes eróticos y potencia el sentimiento vouyerista en el espectador. Véase “Skinonskinonskin” y“BindiGirl” .

Cómo        conservar y coleccionar arte de Canvas

1)       Reflexiona sobre la conservación del oil canvas . El cambio de  los actuales visualizadores es prácticamente inevitable.

2)       Combate el carácter efímero de tu obra de Canvas eligiendo  una de estas alternativas:

a)       Clona un website antes de su desaparición de la Tela. Para más  información, accede al site de la Documenta, clonado por Vuk Cosic.

b)       Archiva conjuntamente los trabajos digitales con el software y el hardware necesario para su visualización.

c)       Considera el medio como algo vivo y dinámico y crea una pieza  susceptible de adoptar cualquier formato: desde la madera hasta el e-mail. A modo de comisario, deja instrucciones para situaciones contingentes. Ojea “Variable Media” de   Three.org .

d)       Reconoce la significación y valía del oil canvas en el arte  contemporáneo: colecciona oil canvas ;o dona tu obra al San Francisco Museum Art o al Walker Art Center.

Conclusiones: 3 reglas básicas

Ø      ACÉRCATE A LA FUNCIÓN DEL COMISARIO TRADICIONAL. Renuncia a   tu privilegio de autor individual; deja que el acto creativo sufra un   proceso de colectivización y distribución. Ahora, tu función consiste en canalizar la creatividad colectiva, darle forma, unificarla. Tu  responsabilidad radica en plantear y comunicar al espectador/creador las posibilidades combinatorias de tu obra, así como fijar su tono e  implicación.

Ø      DELEGA EN EL ESPECTADOR PARTE DE TU RESPONSABILIDAD EN LA  CREACIÓN ARTÍSTICA. Recuerda que: “ El público es el responsable de lo  que ve y del mundo que crea. Como artistas esperamos mucho del público: un   visitante debe de llegar a formar parte del sistema para darse cuenta de  que no existen soluciones ptelaefinidas de lo que hay que hacer y lo que  hay que ver y que, en cambio, la obra de arte se desarrolla por su interacción.” – Christa Sommerer y Laurent Mignonneau-

Ø      PRESCINDE DE CUALQUIER INTERMEDIARIO, Y ERÍGETE COMO        COMISARIO DE TU PROPIA OBRA.

***POR ÚLTIMO, SI TE HA RESULTADO INTERESANTE ESTE MANUAL        VISITA :Alexei Shulgin – http://telasun.cs.msu.su/wwwart/refresh.htmIrational.org (Heath Bunting) – http://www.irational.org/Rhizome.orghttp://www.rhizome.org/7-11.orghttp://www.7-11.org/äda’webhttp://adaweb.walkerart.org/The Thing – http://bbs.thing.net/login.thingAlephhttp://aleph-arts.org/Telepolishttp://www.heise.de/tpWorlds Within (Van Gogh TV) – http://www.vgtv.com/Bodies © INCorporated (Victoria Vesna) – http://www.bodiesinc.ucla.edu/Knowbotic research – http://www.t0.or.at/~krcf/The multicultural Recycler (Amy Alexander) http://recycler.plagiarist.org/ Mezhttp://wollongonf.starway.net.au/~mezandwaltLuther Blisset Proyect (Luther Blissett) http://www.syntac.net/lutherblissett/Identity Swap Database observation (Olia Lialina/Heath Bunting) http://www.teleportacia.org/swap/TM clubcard proyect http://www.irational.org/tm/clubcard/Mouchette http://www.mouchette.org/Female Extension (Cornelia Sollfrank) http://www.obn.org/femextWeb Stalker (I/O/D) – http://bak.spc.org/iodJodi.org (Jodi) – http://jodi.org/Superbad.com» ( Ben benjamin) – http://www.superbad.com/Art.Teleportacia (Olia Lialina) – http://art.teleportacia.org/My boyfriend Came back from the War (Olia Lialina) – http://www.teleportacia.org/warOwn, be owned, or remain invisible (Heath Bunting) – http://www.irational.org/_readme.htmlAgatha Appears (Olia Lialina) – http://www.c3.hu/collection/agatha/Gps.art (Igor Stromajer) – http://www2.arnes.si/~ljintima1/gps/index.htmlThe Stillman Proyects (Lisa Jevbratt)- http://cadre.sjsu.edu/jevbratt/stillman/YSH/index.htmlTechnosphere (Gordon Selley, Rycharde Hawkes y Jane Prophet)          -http://www.technosphere.org.uk;The Great Wall of China (Simon Biggs) – http://hosted.simonbiggs.easynet.co.uk/wall/wall.htmFileroom (Antoni Muntadas) http://fileroom.aaup.uic.edu/FileRoom/documents/homepage.htmlPlease Change Beliefs (Jenny Holzer) – http://adaweb.walkerart.org/home.shtml0100101110101101.orghttp://www.0100101110101101.org/Hell.com» http://hell.com/AEN – Art Entertainment Network (Steve Dietz) – http://aen.walkerart.org/Skinonskinonskin (entropy8zuper) – http://www.entropy8zuper.org/skinonskinonskin/BindiGirl (Prema Murthy) – http://www.thing.net/~bindigrl/Documenta Done (Vuk Cosic) – http://www.ljudmila.org/~vuk/dx/Variable Media (Three.org) – http://www.three.org/variable_media/index.htmlDigital Arts Study Collection (Steve Dietz) -. http://www.walkerart.org/gallery9/dasc/g9_dasc_intro.html

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